Ha aperto da poche ore sulla piattaforma online di Hauser & Wirth la mostra “Arshile Gorky e Jack Whitten”, due maestri del 20° secolo, dal cui confronto nasce una mostra la cui forza emotiva supera le barriere del digitale.
La doppia personale è stata ispirata dallo stesso Whitten, che ha reso omaggio a Gorky in un discorso del 2017. “Arshile Gorky è stato il mio primo amore nella pittura” ha spiegato, “è stato Gorky a suscitare per primo la mia immaginazione”. Whitten ha descritto l’esperienza di guardare il lavoro di Gorky come “la sensazione che qualcosa del genere arrivi dall’anima profonda di un artista”. Gorky, infatti, ha giocato un ruolo chiave nel passaggio all’astrazione che ha trasformato l’arte americana del 20 ° secolo.
Durante l’intimo tributo, Whitten ha sottolineato l’anima, il colore e la profonda padronanza della tecnica presenti nel lavoro di Gorky e la sua risonanza, spiegando: ‘Anch’io ho sofferto per mano della disumanità dell’uomo. Gorky sapeva quali sono le conseguenze di questi eventi sulla psiche … posso leggerlo nella struttura dei colori”. La connessione tra questi due artisti è rivelata con forza in questa mostra, attraverso il lavoro finale creato da Jack Whitten nel 2017 prima della sua scomparsa a gennaio 2018, un omaggio ad Arshile Gorky. Intitolato ‘Quantum Wall, VIII (Per Arshile Gorky, My First Love InPittura) “, l’opera è costituita da una gamma colorata di piastrelle acriliche che sia fisicamente che metaforicamente riflettono la luce, la sensibilità e l’impressione che il lavoro di Gorky ha lasciato nella mente e nell’immaginazione dell’artista. Sia Gorky che Whitten si sono rivolti al mondo naturale in cerca di conforto e ispirazione, “Non dipingo di fronte, ma dall’interno della natura” aveva dichiarato Gorky. Le opere nate da questa relazione sono piene di forme organiche e infuse di straordinaria libertà espressiva, che sottolineano la sua profonda connessione con la natura.
Whitten assorbì gli antichi paesaggi di Creta e descrisse vividamente l’impatto dell’esperienza naturale sui suoi sensi: ‘La memoria è un potente attivatore di emozioni. Il profumo di tronchi di pino freschi segati, canna da zucchero fresca, gelsi, more selvatiche, mirtilli rossi, prugne, angurie, cachi, uva selvatica e muscadine sono tutti vivi e attivi attraverso la memoria dei sensi “.
La mostra presenta “Garden in Bessemer VI” di Whitten (1968), lavoro influenzato direttamente da “Garden in Sochi” di Gorky (1941), un’opera che segnalava un cambiamento dell’uso della pittura acrilica per creare una visione quasi geometrica della natura. Il ruolo centrale del disegno di Gorky nella sua pratica è esemplificato in un primo lavoro fondamentale presentato nella mostra “Untitled (Study for Mural)”, eseguita tra il 1933 e il 1934.
Saskia Spender, presidente e Parker Field, amministratore delegato, della Fondazione Arshile Gorky rispondono alla mostra: ‘Un confronto tra Gorky e Whitten è puntuale e allettante. Armonico sotto molti aspetti, in particolare in termini di palette e struttura compositiva, Gorky e Whitten erano artisti dai molti volti e stili. Mentre continuiamo ad apprezzare le loro composizioni fianco a fianco, non vediamo l’ora di studiare le sfumature tra le opere dei due artisti. Occupando metà opposte del 20 ° secolo, il loro legame racconta una storia avvincente dell’arte americana”.
Commentando la mostra, Mary Whitten afferma: ‘Essere in grado di vedere l’amore e l’ammirazione che Jack nutriva per Gorky, sebbene su uno schermo digitale, è una connessione palpabile tra due artisti. I rimandi continui tra i paesaggi dei due artisti che parlano quasi l’un l’altro è decisamente commovente”.
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